古天樂是機甲科幻迷，不惜投入巨資拍攝《明日戰記》，務求港產電腦特技追上荷里活水平。（網上圖片）
在今年（2022）7月舉行的「香港電影金像獎」頒獎禮上，影星古天樂和多名頒獎嘉賓都以半開玩笑的方式，介紹《明日戰記》將在8月上映。不論影圈中人、傳媒或普羅市民都對這種或有「公器私用」之嫌的宣傳不以為忤，因為大家都認同，難得仍有投資者願意花巨資拍攝港產片，古天樂和他的天下一電影公司也貢獻良多，大家樂見《明》片會有好成績。
眾所周知，《明》片是該片總監製古天樂的長時間心血結晶，由最初醞釀意念到公映，前後接近10年。他是機甲科幻故事迷，不惜投資巨額金錢（影片的總開支據說高達4.5億元，當然還有其他內地投資者，嚴格來說屬於「合拍片」），開創香港拍攝機甲科幻片的先河，更期望藉此提升香港電腦特技製作的水平。
到上月影片即將上映之際，社交媒體傳來大量鼓勵港人捧場觀看的訊息，原因大概有如上述，而非電影十分精彩；更有人提出，《明》片若能叫好叫座，香港日後就有機會吸引到資金，拍攝更多以電腦特技為主的機甲科幻片，可為近年低沉的香港電影業殺出一條新路，因此香港影迷應該大力支持。換句話說，入場看《明》片不單是為了欣賞或作感情支援，更是推動港產片發展的策略行為。
至執筆之際，《明》片已在香港上映約6星期，票房不俗，達6,000萬元，躋身華語片香港票房歷來十大之列，甚至有可能登上榜首。坊間對該片的評論大致相若，普遍認為內容緊張刺激，沒有冷場，電腦特技也逼真可觀，在視覺娛樂層面確已達到或貼近荷里活大製作。說到故事情節，有評論指《明》片流於過分平鋪直敘，角色描寫也較為平面；古天樂則解釋，期望觀眾可以較專注於欣賞動作場面，因此寧願將劇情處理得較為簡單。
筆者對上述評論大致並無異議，也同意對於有誠意的港產片，不論製作規模大小，即使成績未必完美或超卓，只要有可取之處，作為影迷應該盡量支持。筆者有興趣探討的是，上文提到《明》片若能成功，會為港產片帶來出路的說法是否成立。這裡牽涉兩項假設：第一項，有《明》片的先例，是否能吸引大量香港和世界各地的資金，聘用香港的電影工作者（特別是電腦特技人才），製作港式的機甲科幻片？即使第一項假設能成真，這些投資又會對香港電影工業整體有多大幫助？
港產製作要吸引各地資金作類似《明》片那樣數以億元計的投資，很大程度需要依賴內地和海外市場。《明》片無疑有足夠娛樂成分，特技也追上一流水平，問題卻出於欠缺特色和風格。筆者並非機甲片迷，難以深入評論《明》片的特技設計和製作，但縱觀各方影評，卻似乎沒有任何人曾經提出，該片的特技有甚麼獨特的構思，是其他頂級科幻片所沒有的。《明》片作為港產機甲片初試啼聲之作，筆者並不苛求其特技水平全面超越荷里活製作，但卻相信要有某些獨特原創的意念，而不是單純模仿，方能令香港以外的投資者和觀眾刮目相看。
與上述問題相關的，是《明》片欠缺了香港特色。雖然影片起用了很多香港演員，故事中「B16區」的場景也類似香港個別地區或街道，但是內容嚴格來說並沒有任何「香港」味道或元素，背景換作甚麼其他地方都可以。回顧過去能在國際市場打出名堂的港產片，不論是李小龍、成龍、吳宇森或王家衛的作品，都具有濃厚個人風格，而這種風格又與香港或華南的文化和技藝有密切關係，是其他地方的電影不易仿效的。機甲科幻片固然是起源於西方的類型，但是香港電影人還是要呈現到香港的特色，才可以在這個片種之中找到立足之地。
談到第二個假設，如果真的有投資者認同《明》片的成績，願意委聘香港電影人開拍同類電影，香港電影業可以大幅度復甦嗎？保守一點計算，若每部片的成本約是《明》片的一半，算是2億元，自然也會令不少從業員獲得工作機會，不能說對行業沒有幫助。不過，細心推想一下：以香港現有的電腦特技人才，即使有大量資金，能同時開拍多少部這類機甲科幻片？每一部製作需要歷時多久？外界看來，《明》片的成功方程式主要依賴特技人才和擔綱的大明星，若以同樣模式複製，其他崗位的工作人員能夠受惠多少（更何況部分拍攝和後期製作會在其他地方做，起用香港以外的臺前幕後人員）？《明》片的特技人才所掌握的技術，是否可以應用於機甲片以外的其他科幻片種？這些問題都有待業內人士冷靜分析。
《飯戲攻心》的室內擺設，處處展現香港元素。（網上圖片）
值得與《明》片作參考對比的是另一部暑期推出、天下一公司也有投資的電影《飯戲攻心》。後者同樣叫座，在香港上映兩星期已有約3,000萬元票房；論叫好程度則猶有過之，網上常見有「今年最佳電影」或「過去幾年最佳喜劇」的讚譽。作為喜劇，《飯》片笑料豐富之餘，寫家人親情和男女愛情也感人和具有實感，更傳遞出不少訊息。雖然結局的轉折稍嫌欠缺鋪排，顯得有點突兀，但是影片的整體成績無疑相當理想。《飯》的經營策略可說與《明》片形成強烈對比：雖然擔綱的演員也頗有名氣，但是並非《明》片那種天皇巨星，加上拍攝場景主要集中於一個工業大廈單位，即使導演陳詠燊曾說租用和佈置該單位的費用不菲，但相信整體製作成本不算高昂，可以算是中小型製作。
當然兩部電影在策略上更明顯的分歧，在於《飯》片着重香港味道。戲中以多場全家人吃飯的「飯戲」作為母題，是相當富有香港（或華人）特色的設計；戲中多個小環節紛紛展現香港元素：家中擺設的玩具和電影海報、Monica（鄧麗欣飾）拾回來的舊招牌……甚至三弟（陳湛文飾）所屬電競隊伍的名字「邪釘橫輝」也有其淵源──源自一部港產cult片（小眾趣味作品）《追擊8月15》（2004）一個角色的名字，而這名字又取材自《追》片劇務玩網上遊戲用的網名。這些有關香港的小趣味，以至片中地道的笑料，外地觀眾雖不一定能完全明白，但卻往往是他們覺得港產片別具特色和吸引力的地方。
有古天樂這樣的有心人，樂意不惜工本拍攝自己心愛的題材，我們自然予以肯定，但是將《明》片說成是港產片翻身之道，卻未免過分樂觀。或許正如陳詠燊在一個訪問中所說，香港電影業需要的是更多可以賺錢的小本製作。筆者相信，多元化的摸索才是更合理可行的出路。
